Anche Conrad Felixmuller, di fronte agli orrori della guerra, iniziò a concepire la sua arte come impegno politico. Oltre alla pittura ricorse soprattutto alla tecnica grafica dell’incisione sul legno. Questa gli permetteva un metodo di lavoro spontaneo e la trasposizione diretta delle sue idee.

I contrasti di colori puri della “ Brucke” divennero per l’Espressionismo di Felixmuller essenziali e nel 1917 nella galleria di Dresda espose insieme alle opere di Kirchner, Heckel e Schmidt- Rottluff anche i lavori di Felixmuller. Così da questa esperienza, le sue tonalità del rosso e del viola vengono esasperate, dando vita anche a contrasti stridenti, che talvolta raggiungono effetti estatici. Il suo repertorio di forme approfitta, invece, degli stimoli formali del cubismo. Ma solo in alcuni esempi, più nelle incisioni sul legno che nei dipinti, osò scomporre in maniera prismatica il motivo e frammentare gli elementi figurati per ottenere una simultaneità di visione. In seguito mantiene lo spazio unitario ma semplifica i motivi, costruendoli con forme simili a dei blocchi spigolosi. “senza essere cubista costringevo la forma naturale verso la forma di base, la struttura assoluta”, da lui chiamata “cubismo sintetico”. Elementi espressionisti e cubisti sono stati per Felixmuller dei mezzi formali che gli artisti si erano conquistati nel decennio precedente, compiendo in tal modo una rivoluzione estetica, che egli utilizzava per conferire al suo messaggio un’eloquenza estremamente concentrata.

Dopo essersi duramente battuto a livello politico per tentare di imporre delle trasformazioni sociali, negli anni Venti si rese conto del completo fallimento e anche la sua vena artistica si modificò: lo stridente cromatismo lascia spazio ad una concezione spaziale di tipo naturalistico ed una colorazione opaca; i temi personali acquisiscono un peso sempre maggiore. Vd. Lavoratori sulla via del ritorno a casa, 1921, operai di una fabbrica sotto la pioggia, 1922, la morte del poeta Walter Rheiner, 1920.