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Dai paesi sottosviluppati...installazioni e scene di vita quotidiana...

Il Padiglione della Gran Bretagna..

Un modello ligneo in scala 1:10 che rappresenta una parte dello stadio olimpico di Londra 2012, è stato installato presso il Padiglione britannico diretto da MUF architettura / arte per la Biennale di Venezia.

Chiamato lo stadio di Looking Close, la struttura ospitara laboratori di disegno e discussioni per i visitatori della Biennale e di scuole locali.
Esso costituisce il fulcro di questa edizione del British Pavilion, dal titolo Villa Frankenstein, che si concentra sul fascino storico della Gran Bretagna e di quello di Venezia con la documentazione ossessiva della città vittoriana da

parte del critico sociale e storico John Ruskin..

“Il Padiglione della Gran Bretagna è stato commissionato da Vicky Richardson, direttore di Architettura, Design, della Moda presso il British Council e sotto la direzione di architettura MUF LLP / arte.
Il padiglione è ironicamente ridefinito Villa Frankenstein, facendo diretto riferimento alle idee del critico inglese vittoriano, sociale e storico di architettura veneziana John Ruskin. E 'stato concepito da MUF come un palcoscenico per uno scambio di idee tra Venezia e il Regno Unito. Il cuore del Padiglione, rappresentato come uno 'Stadium di Close Looking', sarà un 1 / 10 modello in scala di una sezione dello stadio olimpico per Londra 2012, reinterpretato da MUF con Atelier One e costruita da falegnami veneziani della ditta Spazio Legno . Questa struttura ibrida fungerà da piattaforma per il disegno, la discussione e la ricerca scientifica. In seguito il suo utilizzo al

Padiglione, verrà ricostruito su un altro sito a

Venezia come un lascito duraturo del progetto.”
Il 'Made in Venice' è proseguito attraverso una serie di installazioni separate nel Padiglione tra cui un metro quadrato ecologicamente funzionante di una fetta di palude salmastra che mostra la fauna autoctona floreale della Laguna di Venezia.

Vicky Richardson, direttore di Architettura, Design, della Moda presso il British Council, ha dichiarato: "Villa Frankenstein sposta la nostra percezione di Venezia come sfondo storico alla Biennale, a uno di un partecipante dinamico. MUF ha introdotto molti nuovi collaboratori per il Padiglione britanniche, tra cui le scuole di Venezia, la comunità scientifica, attivisti della comunità, storici e artisti ".

Dalla valorizzazione del disegno a mano...

alle NUOVE TECNOLOGIE con sensori che reagiscono alla presenza del corpo umano..nuova frontiera della tecnologia architettonica!

Toronto …architetto Philip Beesley ha installato un bosco di fronde acrilico che si muovono come se respirare all'interno del Padiglione Canada .
Chiamato Hylozoic Ground, l'installazione è coperta di sensori, microprocessori, giunti meccanici e filtri.
Queste indagini consentiranno alla struttura di muoversi in risposta al suo ambiente, il disegno e il filtraggio di umidità e particelle organiche dall'aria.
Il titolo si riferisce a Hylozoism, una visione filosofica antica che la materia ha la vita, e propone una città futura che dovrebbe operare come un essere vivente.
Beesley ha collaborato con l'Università di Waterloo ingegneria regista Rob Gorbet e chimico Rachel Armstrong.


“Per la 12 ° Mostra Internazionale di Architettura Hylozoic Ground trasforma il Padiglione Italia con un coinvolgente, ambiente interattivo fatto di decine di migliaia di componenti leggeri digitale-fabbricati dotati di microprocessori e sensori maglie. La fragilità come il vetro di questa foresta artificiale è costruito di un intricato reticolo di piccoli collegamenti reticolo acrilico trasparente, ricoperta da una rete interattiva di meccanica fronde, filtri e baffi. L'ambiente è simile a una barriera corallina, a seguito di cicli di apertura, di chiusura, il filtraggio e digerire. Matrici di sensori di tocco creare onde di movimento diffuso respiro, attirando visitatori fino al cuore di una foresta scintillante di luce. Il progetto è stato progettato da Philip Beesley, Professore Associato di Architettura presso l'Università di Waterloo, con l'ingegneria regista Rob Gorbet, chimico sperimentale Rachel Armstrong, e numerosi collaboratori.

Il titolo del progetto fa riferimento a 'Hylozoism', l'antica credenza che tutta la materia ha la vita. Hylozoic Ground offre una visione di una nuova generazione di architettura a reagire. L'ambiente Hylozoic a terra può essere descritto come un geotessile sospeso che si accumula progressivamente terreno ibrido con ingredienti provenienti da suoi dintorni. Akin per le funzioni di un sistema vivente, l'intelligenza delle macchine embedded consente l'interazione umana per far scattare la respirazione, carezzevole, e la deglutizione e movimenti ibrido scambi metabolici. Queste le proposte empatica ripple da alveari di valvole cinetica e pori in onde peristaltiche, creando un diffuso pompaggio che tira aria, umidità e dispersione della materia organica attraverso le membrane filtranti Hylozoic. 'Vivere' scambi chimici sono concepite come le prime fasi di auto-rinnovano le funzioni che potrebbe attecchire all'interno di questa architettura.”

JAPAN + japan + JAPAN + japan+ JAPAN + japan + JAPAN + japan + JAPAN + japan

made in Japan......

perfezione del dettaglio...

sfruttamento di ogni singolo cm...

esclusivamente legno..

il valore della doppia altezza....

I LOVE CONTEINERS,

so i LOVE portability,

movement

Transformability,

changing...

CONTEINERS for...culture, theatre, children, shopping, administration, housing...

STEP 1

STEP 2

STEP 3

%%% inSTALLAZIOne OLANDESE %%%

elementi di studio....

Olanda: un modello di colore blu-schiuma

Intitolato Vacante NL, l'installazione curata da Rietveld propone di evidenziare le potenzialità dello spazio governo temporaneamente vacante per l'utilizzo da parte delle imprese creative.
I visitatori entrano al piano terra vuoto, mentre i modelli sono sospesi su fili di ferro.
Migliaia di immobili in Olanda sono vacanti. Alcuni di loro per una settimana o pochi mesi,o anche per molti anni. Durante la dodicesima Biennale di Architettura di Venezia, il Netherlands Architecture Institute (NAI) e Rietveld mettono in evidenza l'enorme potenziale di tutto ciò che temporaneamente lo spazio non occupato non è in grado di rendere alla società . La mostra Vacant NL, dove l'architettura incontra idee è un invito per il riutilizzo intelligente degli edifici temporaneamente vacanti di tutto il mondo nella promozione di impresa creativa.
Costruito nel 1954, il Padiglione olandese è rimasto vuoto per oltre 39 anni. Dopo tutto, è in uso per soli tre mesi ogni anno. Rietveld e l'ufficio nominato dal NAI ci hanno presentato il Padiglione Olandese vuoto al piano terra per sottolineare il posto vacante del padiglione durante la Biennale di Architettura.
Vacant NL, dove l'architettura incontra le idee non è solo un appello a talenti creativi di sfruttare il valore nascosto nella società, ma anche consigli non richiesti ai paesi che vogliono avanzare la tabella delle economie della conoscenza globale, ma non sanno dove possono trovare il nascosto punti di forza. . Offrire ai giovani talenti della creatività, della tecnologia e nei settori della scienza un posto economico dove possono condividere le loro conoscenze, la creatività e le reti è un modo di promuovere la reciproca influenza, impresa e innovazione. Vacant NL, dove l'architettura incontra le idee mostra come l'architettura possa contribuire ad affrontare gravi problemi sociali.La mostra è quindi perfettamente in linea con l'agenda di innovazione NAI chiamato Architettura di Conseguenza

......Housing, per tutte le necessità.....

per chi adora il design..

per chi adora le feste..

per chi adora la luce naturale e la trasparenza..

per chi adora il minimalismo...

per chi ha bisogno di funzionalità...

CAD....per quelli del mestiere!!

quanto spazio occupano in tutto il mondo le fonti primarie per la nostra vita?????e quanto spazio occupano gli scarti??? energie rinnovabili...sono il FUTURO.

la TECNOLOGIA interagisce sempre di più con l'essere umano....

Read-Nest / Dorte Mandrup Arkitekter

http://www.archdaily.com/6792/read-nest-dorte-mandrup-arkitekter/?f=selected

Misurando solamente 10 m2, Read-nido è una piccola struttura pre-fabbricata che è destinata per sedersi nel paesaggio come una follia architettonica. L' essere flessibili è nella situazione e nell'uso. Il proprietario può localizzare il letto-nido dove ritiene che sia meglio, in modo che la struttura possa adattarsi alle sue esigenze, sia di studio, di relax o di entrambi.
L'esterno è rivestito in legno naturale striato e verticalmente presenta delle stecche che sono progettate per interagire bene con l'ambiente circostante. All'interno, Read-nido è dotato di una parete di scaffali, oltre a un letto che può essere ripiegato contro il muro quando è necessario più spazio. Sopra il letto c'è un lucernario per ammirare i ciliegi e le stelle - dal piano di lavoro in vista del giardino attraverso la finestra di grandi dimensioni. La finestra può essere piegata in orizzontale per creare una copertura esterna.
All'interno della scatola il compensato di betulla è tutto rivestito di cera e luce inonda lo spazio creando un'oasi di luminosa contemplazione.

Una porta, una finestra, un lucernario, un letto, uno scaffale, un tavolo - tutto il necessario

Le vie cave degli Etruschi

Le vie cave degli Etruschi

Una leggenda etrusca narra di Tagete nato da un solco di terra ed avente l'aspetto di un fanciullo ma la saggezza di un vecchio.Dal suolo nasce la vita,la terra madre genitrice,una sorta di grembo umido e buio che racchiude in sè la vita secondo una visione di carattere religioso e sociale che accomuna numerose civiltà contadine:dall'occidentale,per esempio quella descritta nelle Byline russe a quella orientale come si narra nelle favole di alcune tribù africane.Il sottosuolo,quindi,è vita perennemente in contatto con l'altra esterna,sotto questa luce si può dare una chiave interpretativa delle "vie cave",profonde tagliate scavate nel tufo presenti solo nell'Etruria.Le interpretazioni sono innumerevoli e spesso discordanti tra loro:per alcuni servivano a collegare strade diverse,per altri erano un'opera di ingegneria per far defluire le acque..sicuramente furono usate in epoche successive,come dimostrano le numerose incisioni trovate ed in particolare le "croci scacciadiavolo"per tenere lontani gli spiriti pagani.Comunque la presenza di buchi dislocati ad intervalli regolari apre un'altra ipotesi sul reale utilizzo delle tagliate:le buche servivano a far passare l'acqua nel sottosuolo con l'intento di fecondare la terra.Un monumento che sostiene quest'ipotesi si trova a Perda Fitta in Sardegna :un menhir risalente al neolitico con dieci coppelle allineate il cui compito era quello di attirare l'energia ed essere fecondate dall'acqua.In quest'ottica la via cava etrusca rappresenta il tunnel che collega il mondo dei morti a quello dei vivi,così come viene riproposto nelle tombe in cui è presente un lungo Dromos cioè un corridoio.Queste vie probabilmente venivano scavate per scopi religiosi ed usate per fare processioni e riti sacri connessi al culto dei morti,gli Etruschi credevano nella vita parallela nell'oltretomba così come i Greci credevano nell'Ade e il buco nella terra era semplicemente la porta d'ingresso,il trait d'union tra i due mondi.D'altra parte Enea che va in cerca di Palinuro,morto durante la notte,entra in una caverna per giungere nell'Ade.Tra le vie cave presenti nella Tuscia,la piu maestosa ed importante per dimensioni e caratteristiche è la Cava buia.

http://www.youtube.com/watch?v=b0_cP8dBN5g

Urban Green Line nasce da una lunga tradizione di ricerca e innovazione architettonica del corso CAAD, istituito dal Prof. Antonino Saggio. Negli anni passati numerose tematiche hanno coinvolto gli studenti nella sperimentazione di nuove forme architettoniche come ad esempio la mostra virtuale sul Lungotevere Ostiense, Terragni Futuro per l’ Auditorium di Roma o ricerche di punti di crisi nel discorso della Modernità, Crisi ed Information Technology. Si tratta di veri e propri studi sperimentali che riguardano la genetica dell’architettura e che permettono non solo una rilettura delle forme architettoniche passate in chiave contemporanea ma soprattutto l’ideazione di nuove morfologie urbane in dialogo diretto con i fruitori, secondo i principi di mixitè, exchanging, re-building nature, cycling, infrastructuring… .L’architettura sarà così ideata in relazione al suo fruitore e sarà in grado di modificarsi, di reagire agli stimoli esterni , di essere multifunzionale, di trasformarsi un po’ come sa fare l’essere umano! Ed è questo il grande salto che si può compiere con l’Information Technology.

Urban Green Line è una nuova sfida in cui ci proietta il Prof. Saggio, uno stimolo forte che nasce da una conoscenza altrettanto approfondita ed originale, per noi studenti, che riguarda la nostra città, Roma.

Le componenti strutturali di questa proposta sono: il lavoro di gruppo, Modernità Crisi Information Technology, una proposta reale per la città di Roma ed infine l’evoluzione di uno studio che è al principio di questo programma, Urban Voids!

Un primo salto da compiere è l’analisi della scena nativa dell’intera regione del Lazio. Popolata di acqua e vulcani, a Sud di Roma troviamo il vulcano Laziale, mentre a Nord i vulcani Sabatini. Con l’eruzione dei vulcani, la formazione di colate di lava e la loro sedimentazione, hanno dato vita ai monti che noi riconosciamo nei sette colli della valle del Tevere.

Il secondo salto trae origine da una tesi: Roma non è una città romana, ma in essa batte un cuore etrusco.Sappiamo bene che nelle diverse aree di Roma troviamo imprinting diversi, non c’è mai stato uno sviluppo lineare ma piuttosto contraddittorio. E’ evidente come l’imprinting del Nord trae origine da accampamenti militari che successivamente hanno dato origine a vere e proprie città. Si crea così un forte legame tra l’artificiosità architettonica e la spontaneità naturale. L’effetto collaterale che nasce da questo sviluppo è il dominio della pianta come forma dell’ architettura.Nel Sud Italia, il discorso è ben diverso.. l’architettura è un inno, un poema, un altare per la divinità; c’è un legame ben diverso dal precedente, che questa volta lega l’architettura alla divinità, alla trascendenza,alla scultura, all’attenzione per il chiaro-scuro, per la plasticità…quindi con il prospetto!Il centro Italia, Roma, ha un cuore etrusco, che trova la sua natura nella sezione a tutti i livelli, scoprendo così il valore dello scavo e dell’ipogeo.I numerosi parchi archeologici presenti a Roma sono la testimonianza di quanto detto e della volontà politica e culturale di salvaguardare le caratteristiche storiche ed orografiche di questa città.

Il terzo salto è riflessivo: l’intera città di Roma nasce sui dislivelli, la sezione è fondamentale nella storia di Roma e l’ipogeo etrusco vive ancora in essa! Si tratta delle Vie Cave, ossia di percorsi scavati a mano dagli etruschi nell’alto Lazio, lunghi centinaia di metri ed alti fino a venti metri. Perché un elemento così importante per la storia di questa regione è stato omesso a tal punto da essere ignorato da gran parte della popolazione?!si tratta di una motivazione gerarchica per cui la tradizione etrusca risulta essere di importanza secondaria rispetto, ad esempio, a quella greca. Inoltre risulta evidente come l’oggetto scultoreo assumi più importanza rispetto ad un determinato luogo!!

Riguardo alla classificazione delle Vie Cave, si dovrebbe conoscere il DNA della terra per comprendere che a volte risulta essere viva e altre volte da dominare affinchè funzioni. Questi sono aspetti che implicano non solo caratteri fisici ma anche e soprattutto spirituali religiosi. Infatti la celebrazione della morte, in quanto rito religioso, è un ritorno alla madre Terra e le Vie Cave si trovano sempre in prossimità delle necropoli per questo motivo. Il nostro rapporto con la Terra è artificiale, la stiamo bucando e trivellando fino a sfondarla nell’atmosfera e questo è un approccio che nega la possibilità di vedere la terra viva e quindi in grado di trasmetterci messaggi vitali!

Quindi possiamo definire il momento della sezione un fatto fondamentale della cultura di Roma ed organica della città, suggerita dalla tradizione etrusca, ed anche una opportunità per scoprire ed interpretare i processi naturali che accadono.

A livello pratico, invece, è possibile individuare Urban Green Line in un anello che circonda, a sua volta, le aree di Urban Voids individuate sulla mappa di Roma. Urban Voids è un atteggiamento, una filosofia di vita che ribalta l’insegnamento progettuale dove l’architetto è anche una figura imprenditoriale, attivo e partecipe. Il giovane architetto può essere promotore di una nuova visione architettonica, può essere fonte di nuovi stimoli ed essere capace di auto-insegnarsi perché nell’ambito architettonico questo è fondamentale! Per questo Urban Voids presenta sul web trentacinque aree progettuali con un programma comune, ciascuna delle quali dotati di link per saltare in mondi architettonici sempre nuovi.

Urban Green Line è l’anello che delimita queste aree ed è evidenziato dalla presenza di una importante linea di trasporto urbano, il tram. Ci sono importanti studi sul sottosuolo e sulle possibilità dello sfruttamento in superficie; Walter Tocci, politico e intellettuale, ha evidenziato in passato l’importanza del tram sulla rete urbana.. in realtà dietro tutto questo c’è una follia macroscopica, che è stata alla base dell’industrializzazione, la funzionalità!!l’obbiettivo di Urban Green Line è dimostrarne l’opposto e le parole chiave sono : Multifunctionality, Sistematic Green, Information Technology form, living accessibilty, magic crisis.

http://www.arc1.uniroma1.it/saggio/DIDATTICA/Cad/2010/LEZ/UGL/index.htm

I CONTAINERS!!!!

Il cliente aveva bisogno di un vicino studio d'arte a casa sua .La nostra soluzione era quella di utilizzare due 9'-6 "x 40 'x 8' contenitori di trasporto (costo: 2.500 dollari ciascuno, consegnati) appollaiato su un muro di fondazione / cantina. Con il taglio del 75% del fondo dei contenitori, siamo stati in grado di spostare lo studio della pittura ad un livello inferiore attraverso una grande scala e approfittare di un soffitto alto. La scala stessa agisce come uno spazio di transizione per la visione dell'opera d'arte.Il piano superiore offre un'area di lavoro più intimo e un salotto.I container sono stati dipinti carbone scuro per mantenere la continuità con la casa originale e di recesso nelle ombre di un sito denso boscosa